Чем характерен невероятно популярный стиль арт нуво (или модерн) в интерьере
Стиль модерн (или в дизайне интерьера рубежа XXI - XX веков. Как известно, Стиль модерн в дизайне интерьера возник на рубеже веков, когда технический прогресс в конце XIX в. привнес в Западную Европу новые тенденции в искусстве и архитектуре, возникшие в противовес рационализму XIX в. Это отказ от смешения исторических стилей (эклектики) и поиск современных декоративных форм. Любой новый стиль появляется постепенно из предшествующих стилей, ведь перед человечеством всегда стоят новые задачи, появляются новые конструкции и строительные материалы, а это требует изменения устаревших форм.
Популярный стиль модерн в дизайне интерьера имеет черты: трактовка поверхности, плоскости, фактуры, определенная ритмика движения форм, орнаментальный декор и собственная иконосфера. В вещах модерна — вазах, канделябрах, пепельницах, чернильницах, пресс-папье и календарях появляется фигурка женщины, которую можно увидеть в иллюстрациях О. Бердслея, в живописи Г. Климта, в скульптурах О. Родена. Льющаяся вода, и близкие ей образы – символ движения, живого, текучести жизни и изменчивости. С образом женщины связаны грезы, получившие метафизические или мистические черты. Стиль модерн в дизайне интерьера, в архитектуре и искусстве по логике символизма делал все невидимое видимым.
Новый художественный стиль модерн (от фр. «современный», «новейший») имел разные названия в разных странах: «Ар нуво» («art nouveau» - «новое искусство») – в Англии, Бельгии, Франции. «Югендстиль» («jugendstil» - «молодой») – в Германии (получивший название от мюнхенского журнала «Югент», вышедшего в 1896 г. «Сецессион» («sezessionstil» - «уход») – в Австро-Венгрии. «Либерти» («liberty» - «свободный») – в Италии. «Модерниссмо» («modernismo») – в Испании.
Протомодерн Великобритании. Шотландский модерн
Современный стиль модерн в дизайне интерьера опирается на его истоки
Во второй половине ХIХ в. одной из передовых держав и «мастерской мира», законодательницей моды и стиля была Англия. В результате длительного и устойчивого правления королевы Виктории небольшая островная страна переживала экономический и промышленный подъем. Эта страна подарила миру предшественников модерна.
Предшественники стиля модерн
Художественное движение «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896).
Стиль модерн в дизайне интерьера во многом обязан своим развитием художественному движению «Искусства и ремёсла». The Arts & Crafts Movement. Идейные вдохновители нового движения – Джон Рёскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). В противовес безвкусным тиражированным машинным предметам они провозглашали эстетику ручного труда, утверждая, что машина – враг культуры. Участники фирмы «Моррис и Компания» пропагандировали возвращение к ремесленным народным истокам творчества, создавая эстетически продуманную среду обитания для каждого человека. Современный стиль модерн в дизайне интерьера часто использует в своем арсенале декоративных решений эксклюзивные предметы ручной работы. Художники движения «Искусства и ремесла» искали вдохновения в средневековом стиле и ручном труде, их изделия ручной работы отличались вкусом, чистотой отделки и использованием естественных материалов.
Филип Уэбб (1831 – 1915).
- Красный дом в Бексли Хилс. Лондон. 1859.
Чарльз Войси (1857 – 1941).
Лидер движения «Искусства и ремёсла». Выработал метод формирования здания «изнутри – наружу» (от организации быта – к архитектурной форме).
- Дом «Орчард» в Корли Вурд. Англия. 1896.
Скотт, Бейли Хью Маккей (1865-1945).
- Blackwell - The Arts and Crafts House 1900, England, Cumbria, Bowness.
Принципы нового направления в жилищном строительстве, на которые опирается стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве:
1). Во внешнем облике выявлялась внутренняя планировка, поскольку жилой дом – это организм, а внешний облик дома развивается из его внутреннего содержания.
2). Все формы должны быть простыми и четкими.
3). Воспевалась эстетика материала, например, показывалась неоштукатуренная кирпичная кладка снаружи и внутри.
4). Все объемы живописно сочетались между собой.
5). Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре свободен от симметрии.
6). Цвет символично использовался сознательно, также приветствовалась функциональность.
Чарльз Ренни Макинтош (1868 – 1928) Англия, Шотландия. Шотландский модерн.
Шотландский архитектор и художник, Макинтош также проектировал мебель. Возможно, самый великий архитектор и проектировщик из Шотландии. Его заслуга – попытка создать родной стиль в современной эре. Декоративные и графические работы мастера – некоторые из них являются одними из самых лучших проявлений Арт Нуво, точные примеры раннего модернизма. Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в своем арсенале средств, вполне узнаваемые предметы интерьера, которые разработал мастер. Он был приверженцем камня, считая, что современные материалы стекло и дерево, не имеют его достоинств. Главный критерий – массивность.
- Глазго. Школа искусства. 1907-1909.
- Чайная-кондитерская в Глазго. 1903 год.
- Церковь в Глазго. Шотландия.
- Хилл-хауз. Глазго, Шотландия. 1902-1903.
Архитектура шотландских баронов Хилл Хауз создан изнутри – наружу.
Бёрдсли Обри Винсент (1872-1898).
Английский художник-график, он создал свой оригинальный жанр в искусстве модерна. Стиль модерн в дизайне интерьера часто выражается в интерьерах через стилизацию работ этого художника. Изысканные черно-белые иллюстрации к литературным произведениям сделали его знаменитым. Его одаренность уникальна: Бёрдсли был музыкантом, поэтом, актером, художником – иллюстрации к литературным произведениям и рисунки, заказывались журналами. Бёрдсли заложил многие идеи и принципы модерна.
- Иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда "Саломея".
Тиффани, Луис Комфорт (1848–1933).
Стиль модерн в дизайне интерьера имеет в арсенале декоративных приемов предметы интерьера, созданные американским художником, дизайнером и бизнесменом, лидером стиля «модерн» в искусстве США. Тиффани родился в Нью-Йорке в семье крупного бизнесмена. Путешествовал, писал картины в духе ориентализма, коллекционируя утварь и мебель. Участвовал в организации Американской художественной ассоциации, пропагандирующей модерн в противовес академизму под влиянием английского «движения искусств и ремесел».
Сосредоточившись на декоративном дизайне – изготовлении художественного стекла, он открыл стекольную фабрику. Стиль модерн в дизайне интерьера не зря характерен своими чудными витражами! Успех имела марка «Фавриль»: окрашенное реактивами стекло, матовое либо отшлифованное до блеска. В структуру стекла входили узоры в виде рельефов, металлических перегородок, эмали и полудрагоценные камни. Биоморфный орнамент сочетался с формами изделий – сосудами и светильниками, витражами, флаконами для духов, сочетая традиции европейского средневековья (витражи), мусульманского Востока (декор светильников) и Японии (золоченые обои). Таким образом, стиль модерн в дизайне интерьера постоянно обогащался новыми поисками талантливых мастеров. «Студия Тиффани» исполнила – стеклянную часовню для Всемирной выставки в Чикаго (1893), оформила Лаурелтон-холл, загородный дом самого Тиффани в Оустер-Бэй (Лонг-Айленд; не сохранился), прозрачное панно во Дворце изящных искусств в Мехико (1911), витраж Сад сновидений в офисе фирмы «Кертис паблишинг» в Филадельфии (по эскизу М.Парриша; 1915). Фирмы разнообразила рисунок нью-йоркских окон.
Американский декоративный дизайн впервые стал предметом внимания и подражания в Европе. Тиффани значительно обогатил, дополнил стиль модерн в дизайне интерьера и внес в него уникальный колорит и многообразие.
«АР НУВО» (ART NOUVEAU) в Бельгии и во Франции
Хенри ван де Вельде (1863 – 1957).
Выдающийся архитектор и мастер декоративного искусства, окончил Академию художеств, учился в Париже. Увлёкся работами движения «Искусства и ремёсла». Занимался живописью, книжной графикой, прикладным искусством. Под влиянием творчества Макинтоша и Морриса проектировал мебель, обои, ткани, ювелирные украшения, изделия из стекла. Стиль модерн в дизайне интерьера взаимосвязан с архитектурными предпочтениями мастера.
- Особняк Ван де Вельде «Блуменверф» близ Брюсселя. 1895.
В особняке повторил эксперимент Морриса. Принцип проектирования «изнутри – наружу». Увлекался свободной планировкой английских коттеджей. В своем доме спроектировал всё: от посуды и мебели – до дверных ручек и одежды. Этот дом яркий примером синтеза всех искусств.
- Художественное училище в Веймаре.
1907 Веркбунд – Высшее техническое училище прикладных искусств. Часто стиль модерн в дизайне интерьера в общественных помещениях выглядит по-особенному. Большие окна – из стальных заводских профилей, в мансарде – мастерские. В Германии работает только как архитектор. Один из организаторов и основателей Веркбунда – Высшего технического училища прикладных искусств, и талантливым педагогом. Здесь он построил и собственный дом. Практичность и целесообразность вытеснили декоративный орнамент.
- Театр на выставке Веркбунда в Кёльне. 1914 (не сохранился).
Постройкой военного времени становится театр, спроектированный для Кельнской выставки Веркбунда. Пластические объемы образуют единую композицию. Покинув в 1917 году Германию, работает в Швейцарии, Голландии, на родине в Бельгии, возглавляет Высший институт декоративного искусства, развивая идеи Веркбунда. Стиль модерн в дизайне интерьера в полной мере проявил себя именно здесь в сложной пластической композиции.
Виктор Орта (1861 – 1947).
Бельгия Орта один из основоположников стиля модерн. Изучал архитектуру в Академии художеств, стажировался в Париже, закончил брюссельскую Академию изящных искусств. • Особняк Эмиля Тасселя (городской дом) Брюссель. 1893
- Особняк Армана Сольве. Брюссель (1895 – 1900) и особняк ван Этвельде (справа) в Брюсселе. 1895.
Провозглашал открытый металлический каркас – конструктивно-орнаментальную систему. Металл в декоративных целях применял в жилищном строительстве в виде орнамента. Любимая деталь – эркер, у Орта криволинейное продолжение стены с остеклёнными проемами. Стиль модерн в дизайне интерьера и в общем архитектурном облике здания поражает! Впечатление об интерьере посетитель получает от чугунной колонны. Изогнутые «листья» отходят от ее капители, в форме вазы. Внутри особняков декор соединяется со свободной планировкой.
- Народный дом (не сохранился), Брюссель (1896 – 1898).
В народном доме, задуманном как профсоюзный магазин и общественный центр, был выстроен почти целиком стеклянно металлический фасад, план – свободная планировка. Чугунный каркас одновременно эффект украшения. Модерн во Франции. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре отличает совершенно удивительная динамика, фантазия и изломы линий.
Гектор Гима́р (1867 – 1942) Франция.
Главный представитель искусства Nouveau во Франции.
- Вход на станцию парижского метро.
Извивающиеся стебли - самый популярный мотив архитектуры ар нуво. Прямая линия была чужда мастерам стиля модерн. За 15 лет деятельности он создал много архитектурных сооружений и интерьеров. Оформлял станции Парижского метрополитена.
- Оформление входа станции метро «Киевская» в Москве.
Мастерски использовал стиль модерн в дизайне интерьера не только частных, но и общественных помещений. В 2004 году в рамках культурного обмена, Компанией общественного транспорта Парижа изготовлен и направлен в дар Москве архитектурный ансамбль французского архитектора Гимара для оформления входа на станцию «Киевская» Московского метрополитена.
Дом Кастель Беранже в Париже. 1894 – 1898.
Первые парижские работы Гимара относятся к концу прошлого века. В 1898 году по его проекту был построен дом на улице Ла Фонтена, в 16 округе Парижа, затем еще три дома на этой же улице. Castel Beranger сделал Гимара известным. Он стал получать множество заказов:
- Орнамент «Удар хлыста».
- Гостиница Гимар.
- Дом Соллео / Maison Coilliot.
Гимар экспериментирует в своем творчестве и умело использует стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера здания. Дом Coilliot, поражает своим передним фасадом (1898), Villas la Bluette, Castel d’Orgeval (1905), особенно Castel Henriette (1899) с ассиметричным «свободным планом», созданный за 25 лет до теории Le Corbusier. Также известны:
- Villas la Bluette • Castel d’Orgeval (1905).
- Castel Henriette (1899) • Вилла Берт (Villa Berthe).
- Кастель Валь.
- Hôtel Nozal – 1905.
В гостинице Nozal используется симметрия. Также известны:
- Hôtel Paul Mezzara, 1911.
- Диван для курительной, 1897 год.
- Музей Д`Орсе.
Франсуа Эннибек – зарождение железобетона (1842 – 1921).
Стиль модерн в дизайне интерьера и, особенно в архитектуре обязан своему развитию выдающемуся конструктору, который впервые внедрил железобетон как конструктивный материал для строительства наземных сооружений и создал для всего здания от фундамента до крыши единую каркасную конструкцию из железобетона.
- Железобетонная конструкция по Эннибеку, 1892.
Система конструкции состоит из стоек, прогонов и плит. Создана типичная для ЖБ форма ребристого покрытия в которой плита также служит перекрытием и повышает несущую способность балок.
Огюст Перре: новая форма нового материала, принцип «свободной планировки» (1874 – 1954).
Создатель типичных для ЖБ архитектурных форм; принципа «свободной планировки», «гибкого» плана. Так, стиль модерн в дизайне интерьера и в планировке проявляет свои лучшие принципы. Первые архитектурные знания и навыки мастер получил в строительной фирме своего отца. Блестяще учился, но не окончил Школу изящных искусств, соединив в своем творчестве труд архитектора, конструктора, строителя.
- Жилой дом на улице Франклина, Париж, 1903.
Творчески применил железобетон, показав возможности формообразования, открывшиеся перед архитектурой благодаря применению нового строительного материала. ЖБ стойки выявлены в динамичном объемно-пространственном решении фасада.
- Гараж на улице Понтье. Париж, 1905.
ЖБ каркас определяет внешний облик здания. Ненесущие части наружной стены остеклены. Открытая каркасная конструкция – также и архитектурная форма. Конструкции и форма едины. Современный стиль модерн в дизайне интерьера проявляет себя в своеобразии формы и конструкции. В свободных участках между выходящими на фасад элементами конструкции размещены большие окна, усиливая контраст между железобетонным каркасом и плоскостями остекленных заполнений.
- Церковь Нотр-Дам, Ле Ранси, 1922. Вершина его творчества.
Цилиндрические своды в среднем нефе имеют продольное направление, а в боковых нефах — поперечное, они покоятся на тонких стойках. Наружные стены церкви – ажурные железобетонные решетки с цветными стеклами, интерьер – сочетание современности и мистической приподнятости. Наружные стены из сборных ЖБ элементов, лишенные несущей функции, пропускают свет со всех сторон. Такое своеобразие имеет стиль модерн в дизайне интерьера и в фасадах сооружений.
Модерн в Австрии, Германии, Испании: «Сецессион», «Югендстиль», «Модернисмо»
Отто Вагнер (1841 – 1918). Австро-Венгрия. ВЕНСКИЙ «СЕЦЕССИОН».
Сторонник функционализма. Девиз «Сецессиона»: «Времени его искусство, искусству его свободу». А также простота, целесообразность, правдивость. Зодчий и теоретик городской архитектуры, начинал как эклектик. Был предтечей венскому модерну, прокладывая ему путь. Отказался от эклектики и следовал духу времени. Здание банка. Вена. 1883 - 1884 Начинал Вагнер как мастер эклектического Ренессанса.
- Здание вокзала городской железной дороги. Вена. 1896-97. Станция городской железной дороги «Карлсплац» в центре Вены (1898 год).
Стиль модерн в дизайне интерьера монументальных сооружений проявляет себя характерно. Павильон станции городской железной дороги стал классическим образцом венского модерна. В его оформлении много золота и сочных зеленых красок, также благородный белый мрамор.
- Майолик-хауз. Вена. 1899.(Доходный дом).
Сторонник функционализма и правдивости в архитектуре, вступив в объединение «Венский Сецессион» и строя доходный дом, использует две противоречивые схемы: 1) вытекающая из функционального назначения ячеистая равномерная структура фасада и 2) наложенная на нее орнаментальная цветочная композиция.
- Здание сберкассы почтамта. Вена. 1904 - 1912.
Внешние стены облицованы мраморными плитами на болтах с алюминиевыми головками, выполняющими роль конструктивного орнамента.
- Операционный зал сберегательной кассы почтамта. Вена. 1905.
Новый стиль модерн в дизайне интерьера операционного зала сберкассы почтампа уникален. Интересна ясная, строгая архитектура операционного зал, пространство которого формирует оболочка из металла и стекла, облик интерьера определяется сталью и стеклом, украшения отсутствуют.
- Храм св. Леопольда (1904 – 1907) при психиатрической больнице в Вене.
Простота, целесообразность и правдивость, лаконичностью форм.
Иосиф Мария Ольбрих (1867 – 1908).
Один из самых известных учеников Вагнера. Для его творчества характерны кубические формы и внимание к качеству материалов.
- Здание «Венского Сецессиона». 1897 – 1898.
Соучредитель «Венского Сецессиона», создал здание «Сецессион» как храм искусства и наиболее значительный пример модерна. Здесь совмещены принципы и декоративность модерна: гладкие стены и ажурный купол-полусфера над центральным входом. Стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре зданий монументальных сооружений имеет вполне законченный облик.
- Дармштадт. 1901 г. Поселок художников города Дармштадта (Германия).
Открытие выставки современного искусства на холме Матильды. После строительства Дома Сецессиона, Ольбрих приглашен работать в основанной герцогом Гессенским Колонии художников города Дармштадта и уходит из Сецессиона.
- Выставочное здание и «Свадебная башня» в Дармштадте.
В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс выстроены по его эскизам.
- Башня бракосочетаний. 1907. Выставочный зал с мастерскими для художников.
В Дармштадте открытие выставки современного искусства на холме Матильды. Иосиф Мария Ольбрих спроектировал для художников выставочный зал, который получил название “Сецессион”. На его открытие присутствовал кайзер Франц Иосиф. Стиль модерн в дизайне интерьера помещений для официальных мероприятий опирается лучшие исторические традиции.
- Виллы художников.
- Вилла Ольбриха в Дармштадте.
- Русская церковь в Дармштадте. Вокзал Дармштадта.
Зодчий получил возможность создать серию домов-особняков, чем внес немалый вклад в архитектуру индивидуального жилища модерна. Разной высоты интерьер позволяет изменять условия освещения и получать красивые эффекты.
Йозеф Хоффман (1870 – 1956).
Австрийский архитектор и дизайнер, ученик Вагнера, участвовал в создании венского Сецессиона и стал потом его лидером. В 1900-1902 гг. построил комплекс вилл, 1904-1906 гг. - санаторий в Пуркерсдорфе, 1905-1911 гг. дворец Стокле в Брюсселе, а также многочисленные павильоны для выставок. Проектировал мебель, посуду, ювелирные украшения, текстильные рисунки. Стиль модерн в дизайне интерьера объединяет все предметы в помещении между собой.
- Дворец Адольфа Стокле в Брюсселе. 1905 – 1911.
Его главное произведение с ясно организованной формой. Использован прием имитация каркаса плоскостей стен прямым плоским орнаментом.
- Moser House. Vienna, Austria. Архитектурные проекы Хоффмана.
Густав Климт (1862 – 1918).
Один из главных представителей венского модерна в изобразительном искусстве. Характерна символическая тематика, с отпечатком эротизма, рафинированный и индивидуальный стиль с орнаментализацией.
- Поцелуй.
- Афина.
- Паллада.
- Канал.
- Музыка.
- Юдифь.
- Роковая женщина.
Альфонс Муха (1860 – 1939).
Модный стиль модерн в дизайне интерьера ярко проявляется в уникальных картинах и декорациях. Творчество чешского графика пользовалось признанием современников. Рекламные щиты и декорации для театра «Ренессанс», отличались изысканным рисунком и экзотическим орнаментом.
- Принцесса Гиацинт.
- Афиши.
- Танец.
- Плакат первой собственной выставки Мухи в «Салоне ста».
- Времена года.
НЕМЕЦКИЙ «ЮГЕНДСТИЛЬ»
Герман Обрист (1863 – 1927).
Немецкий ученый-натуралист.
- Гобелен «Красный цикламен», или «Удар бича». 1895.
Стиль модерн в дизайне интерьера часто использует знакомые образы известных символов. Например, легендарный «Удар бича». На ковре художник изобразил красный цикламен. Необычной была линия стебля. Геометры видят в ней синусоиду, графики – энергичный росчерк пера. Ее называют искусствоведы "удар бича".
Август Эндель (1871—1925).
- Фотоателье «Эльвира», Мюнхен. 1897-98 гг.
На фасаде и в интерьерах» обилие декора, на плоских поверхностях стен. Лепные украшения имеют разнообразные очертания, вызывая в памяти то животных, то растения, то морские волны. Необычные изысканные формы окон и арочных проемов гармонируют с декоративными элементами. Известно, что стиль модерн в дизайне интерьера очень декоративен.
ИСПАНСКИЙ МОДЕРНИСМО
Антонио Гауди (1852 – 1926).
Гений говорил, что в природе нет прямых линий, она не бывает одноцветной. Его архитектура как скульптура, а зодчество как ваяние. Детство Гауди прошло у моря. Впечатления о первых архитектурных работах он пронёс через всю жизнь – все его дома напоминают замки из песка. Плавность, гладкость, обтекаемость, отсутствие прямых линий и острых углов, яркие цвета и аппликации — все, это характерно для архитектуры арт нуво. Дома Гауди не воспринимаются конструкциями. Антонио Гауди оставил 18 сооружений в Испании, 14 – в Каталонии, из них 12 в Барселоне. Стиль модерн в дизайне интерьера и экстерьера каждого из этих произведений проявляет себя просто уникально.
- Фантастический парк семейства Гуэля – текстильного магната и богатейшего человека в Каталонии.
Павильоны в виде холмов, гроты и пещеры, фигуры диковинных не страшных монстров, каменные пальмы. Длинная волна одной вьющейся на сотни метров скамьи с мозаикой из разноцветного битого стекла.
- Дом Мила. 1906-1910.
- Дом Батльо 1904 –1906.
Разукрашен сталактит Дома Батльо. Похожий на выветренную скалу Дом Мила, не имеет ни одного прямого угла.
- Саграда Фамилиа. 1900
Стиль модерн в дизайне интерьера и внешнего архитектурного облика здания монументален. Одно из самых загадочных сооружений в мире, над которым Гауди работал 43 года, фирменный знак Барселоны. Загадка шедевра – в его незавершенности. Строительство начато в 1883 и не закончено к смерти Гауди в 1926 году. Не достроен он и сегодня.
РУССКИЙ МОДЕРН
Русский модерн по-разному проявлял себя в разные периоды своего господства. Поэтому выделим основные его вехи с перечнем наиболее известных памятников архитектуры.
1). НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРОТОМОДЕРН
Эклектика и ретроспективное стилизаторство второй половины XIX в. (1830 – 1880 гг.).
Описывая стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуры в России можно назвать огромное количество памятников архитектуры русского модерна. Назовем некоторые имена и памятники архитектуры.
Быковский Константин Михайлович (1841 – 1906) – представитель ретроспективного стилизаторства – псевдоготика.
- Здание Центрального банка на Неглинной улице 1892-1893. Усадьба в Марфино.
1837-1839. Мазырин Виктор Александрович (1859-1919)
- Особняк мецената Арсения Морозова. 1895 – 1899.
Ул. Воздвиженка 16/3. Часто стиль модерн в дизайне интерьера и, конечно же, архитектуре проявлял свои лучшие черты в роскошных особняках, где интерьер и экстерьер – целый ансамбль.
Фрейденберг Борис Викторович (ок. 1850 - после 1917) - венский архитектор.
- Сандуновские бани Ул.Неглинная, 14. 1896
- Здание Московского купеческого банка Ул. Ильинка, 14. 1894.
Гиппиус Карл Карлович (1864-1936).
- Особняк А.А. Бахрушина
Ул. Бахрушина, 31 (1895-1896).
- Чайный дом (Дом Перлова)
Клейн Р.И., Гиппиус К.К., ул. Мясницкая 19. 1890-1893. В центре Москвы сохранилось множество шедевров архитектуры прославляющих русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре, а также искусстве.
Н. М. Проскурин (1861-1942)
- Дом страхового общества Россия
Сретенский бульвар, 6. 1899-1902. Русско-византийский, или неорусский стиль
Тон Константин Андреевич (1794 – 1881).
Представитель русско-византийского стиля и романтического исторического.
- Храм Христа Спасителя Построен 1839-1880. Разрушен в 1931.
- Большой Кремлевский дворец. 1838-1850.
- Московский вокзал в С-Петербурге.
Освещая русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре нельзя не упомянуть эти сооружения.
Шервуд В.О.
- Государственный исторический музей. 1874 – 1883.
Парланд А.А., Малышев И.В. (архимандрит Игнатий).
- Церковь Воскресения Христова Спас на крови. Петербург, канал Грибоедова, 1883 г.
Померанцев А.Н., Шухов В.
- Верхние торговые ряды – ГУМ. 1889-1893.
- Красная площадь. Москва Эти известные сооружения показывают, насколько значителен русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре.
Поздеев Н.И.
- Особняк купца Николая Игумнова - посольство Франции. Москва, 1888
2). РУССКИЙ МОДЕРН.
Стиль модерн в дизайне интерьера и искусстве, а также и в архитектуре благодаря таким выдающимся архитекторам, как Шехтель и Кекушев приобрел особую популярность.
Шехтель Федор Осипович (1859 – 1926).
- Особняк Рябушинского (1900 – 1906).
Малая Никитская, 6. Самый знаменитый архитектор московского модерна – Федор Шехтель. Типичный образец модерна Шехтеля – особняк Рябушинского в Москве (1900 – 1902). Здесь планировка здания создана по принципу свободной асимметрии. На принципе ассиметрии часто базируется в планировке стиль модерн в дизайне интерьера.
- Особняк З. Г. Морозовой Ул. Спиридоновка 17, Москва. 1893 г.
- Особняк Шехтеля 1896. Ермолаевский пер., 28 (образ английского викторианского дома, ныне посольство Уругвая).
Кекушев Лев Николаевич (1862–1917).
- Особняк Л. Кекушева 1902 Остоженка, 21.
Дом Миндовского в Москве Угол Поварской и Скарятинского переулка, (ныне Посольство Новой Зеландии). Русский стиль модерн в дизайне интерьера и архитектуре особняков имеет свой особый колорит и неповторимость.
3). НЕОКЛАССИЦИЗМ, ПСЕВДОРУССКИЙ СТИЛЬ.
Щусев Алексей Викторович (1873 – 1949).
Один из идеологов неорусского стиля. По проекту Щусева построены:
- Казанский вокзал (1913-1941),
- Мавзолей Ленина (1924 - 1930),
- Гостиница Москва (1935),
- Москворецкий мост (1935 -1936),
- Станция метро "Комсомольская-кольцевая" и др.
Фомин Иван Александрович (1872 – 1936).
- Интерьеры особняка Найгарта