Стиль авангард в интерьере

Стиль авангард в интерьере и изобразительном искусстве Запада. 

Стиль авангард в интерьере и искусстве Европы начала XX века представлен рядом имен и художественных объединений. Промышленная революция изменила старый порядок, прежние истины в области человеческих знаний, культуры и практической деятельности были пересмотрены. Произошли политические и социальные реформы в Европе, революция в России в 1917 г., были созданы левые партии. Такие открытия, как беспроволочный телеграф Маркони, теория относительности Эйнштейна, бензиновый автомобиль Бейнца, воздушные полеты братьев Райт, конвейер Форда и кинематограф разрушили все прежние традиционные представления. Так возник стиль авангард в интерьере и культуре, искусстве и архитектуре. 

Авангардистские течения 19 века в сфере культуры опрокинули вековые нормы и каноны. В поисках абсолютно новых, отражающих дух современности решений, художники-авангардисты сжигают мосты с прошлым. Крайне плодотворными в искусстве оказались девять лет с 1905 по 1914 гг.: в этот период было создано множество разнообразных стилей и направлений. Художники стремились быть современными и оригинальными, вступая в новый век. Стиль авангард в интерьере новой эпохи, а также в искусстве требовал в качестве основной цели – обновление, сделав движущей силой – идею изменений. Поиск новый путей заставлял художников подвергать сомнениям традиционные представления о красоте, пространстве и форме, колорите и сюжете. Они все глубже погружались в природу интеллекта, чувств, чистого разума. 

Зарождение абстрактного искусства и стиль авангард. 

Стиль авангард в интерьере и искусстве имеет различные известные направления:

• Кубизм.

С именем Пабло Пикассо связывают зарождение современного абстрактного искусства. В 1907 г. появилась его первая работа «Авиньонские девицы», она же первая признанная кубическая работа. Кубисты разбивали изображение человеческого тела на составные части на площади холста. Такая грубая наглядность выражала принципиально новый подход к живописному изображению. Современный стиль авангард в интерьере прекрасно сочетает картины в стиле кубизма со смелыми решениями и открытыми лаконичными сочетаниями цветов стиля авангард. Изменив традиционное соотношение между трехмерной реальностью и ее изображением на плоскости картины, кубисты отказались от иллюзии пространства как необходимого элемента живописного образа. Со временем изображение все больше и больше переставало быть представлением, выражением, символом природы или человека, оно становилось самоценной вещью.

Сегодня стиль авангард в интерьере предполагает смелые решения, соответствующие времени перемен. Появление кубизма было созвучно своему времени. Кубисты не стремятся воспроизвести внешность вещей только с одной позиции, они обходят их кругом, пытаясь осознать их внутреннее строение и расширить пределы оптического видения, рассматривая предметы относительно, с нескольких точек зрения, из которых ни одна не имеет преимущественного значения. Они их видят со всех сторон – сверху и снизу, изнутри и снаружи. К трем измерениям пространства Возрождения кубизм добавил четвертое – время. 

Стиль авангард в интерьере и искусстве имеет гораздо больше возможностей, чем просто работа на плоскости для передачи бунтарского духа времени перемен! К 1910 году кубизм прочно сформировался в стилевое направление. К Пикассо присоединился ряд художников, в том числе и Жорж Брак (1882 – 1963), заложив фундамент новой стадии кубизма – «синтетическому» или «коллажному». Их натюрморты почти полностью состоят из приклеенных кусочков разных материалов: веревок, листов железа, кусков дерева и т. п. Далее несколько линий придают композиции завершенность. 

Сегодня помимо пластики форм из ниш и многоуровневых потолков, современный стиль авангард в интерьере может использовать многообразие современных материалов, смелых цветовых сочетаний, интересных фактурных и пространственных решений. В начале же 20-го века новый стиль изменил процесс творчества: если раньше лепили и высекали, то теперь стали работать с инструментами кузнеца и жестянщика. Концепция, мастерство и смысл берут вверх над индивидуальным мастерством мастера. Радикальный подход Пикассо и Брака имел огромный резонанс. Эти эксперименты были продолжены другими художниками. 

Стиль авангард в интерьере современной квартиры использует в своем арсенале ряд средств, созвучных живописи авангарда: футуристические ниши, которые можно уже реально созерцать с нескольких сторон, они тоже как бы разбиты на модули, которые могут быть разных размеров – все это сродни кубическим плоскостям в живописи. Также в интерьере могут присутствовать самые разные материалы: стекло, пластик, металл и т. п.

• Футуризм.

Кубизм был задуман Пикассо и Браком для как метод создания изящно уравновешенных произведений в жанрах натюрморта, портрета и ню. Другие художники использовали новый стиль для отражения динамизма современной жизни, видя в нем сходство с геометрической точностью техники. Стиль авангард в интерьере способен воспевать красоту машины и современной техники. Культ машины достигает своего апогея в произведениях группы итальянских художников футуристов, бросавших вызов идеалам прошлого. В первом «Манифесте футуризма» в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти пишет, что мчащийся автомобиль впечатляет его гораздо сильнее, чем любая классическая скульптура. Провозглашая наступление промышленной эры и эпохи скоростей, он приветствует любовь к опасности, энергию фабрики, стройки, локомотива и аэроплана. Сегодня стиль авангард в интерьере – не столько, в жилом интерьере, сколько промышленном, может использовать богатый арсенал приемов художников футуристов, которые были еще отработаны кубистами. Они воспевали в своих произведениях, скульптурах и картинах, динамику и грохот современного индустриального города. Такие ощущения легко создать в современном интерьере.

• Абстракционизм.

В наши дни стиль авангард в интерьере использует богатое наследие целой плеяды талантливых художников. Пикассо и Брак дошли до полной абстракции, разрабатывая принципы кубизма, сохранив, слабую связь между живописным произведением и изображаемыми объектами. Другие художники пошли дальше. Леже и Делоне подошли уже ближе к абстрактному искусству, а в произведениях Василия Кандинского и Казимира Малевича язык живописи становится бесформенным. Кандинский, Франц Марк, Август Макке и Пауль Клее, основавшие в Мюнхене группу Blau Reiter («Синий всадник») утверждали, что главная цель искусства – выражение внутреннего мира художника, а современное общество погрязло в алчности и материализме, спасаясь в мире чистого воображения. Стиль авангард в интерьере предполагает оформление пространства картинами, постерами или принтами художников авангардистов разных течений. Помимо живописи, спектр возможностей современных дизайнеров сегодня велик. Это и игра с футуристическими пластическими объемами потолков, подиумов и ниш, это также использование отделочных материалов в стиле авангард: плитки, обоев стеновых панелей и т. п.

• Неопластицизм. Голландская группа «Де Стейл» и современный стиль авангард в интерьере.

Одним из крайних радикалов среди абстракционистов был Питер Мондриан (1872 – 1944), под влиянием кубизма он выработал абсолютно беспредметный стиль – «неопластицизм», согласно концепции которого, трехмерный объект сводиться к новому элементу пластики – плоскости. Он отказывается от создания иллюзии существования какого-либо предмета на полотне, исключая возможность изображения предметного мира. Чистый цвет и плоскость, их внутреннее соотношение и равновесие – основные элементы его творчества. Создавая стиль авангард в интерьере, современные дизайнеры и архитекторы, применяют его концепцию и используют заданный Мондрианом набор цветов. Он считал, что все в живописи основано на распределении и противопоставлении плоскостей чистых цветов: красного, желтого, голубого, к которому добавляются разные оттенки белого и черный цвет. Особое влияние творчество Мондриана оказало на архитекторов, дизайнеров – специалистов занимающихся предметными формами, значительно обогатив современный стиль авангард в интерьере. 

Во время первой мировой войны центр художественного творчества перемещается из Германии и Франции в Голландию. В Лейдене, Голландии, Тео ванн Дусбург основал журнал «Де Стейл» (Стиль) – форум для радикальных художников, графиков и архитекторов. В журнал вошли живописцы Пит Мондриан, Барт ванн дер Лек, Вильмос Хусзар, архитекторы – Питер Ауд, Ян Вилс, Роберт ванн Хофф, скульптор Георг Вантонгерлоо и поэт В. Кок. В 1918 году к ним присоединились Геррит Ритвельд, Корнелис ванн Эестерн. А также русский авангардист Эль Лисицкий, итальянский футурист Джино Северини и немецкий дадаист Ганс Арп. 

Сегодня стиль авангард в интерьере опирается на поиски художников группы «Де Стейл». Журнал, первый номер которого выходит 17 октября 1917 года, развивал новый строго абстрактный стиль, который основывался на использовании исключительно прямых линий в комбинации с белым, черным и другими первичными цветами. Группа отказалась изображать природу, считая живопись автономной системой цвета, форм и плоскостей и выхолащивала из живописи все эмоциональное, индивидуальное, стремясь к воцарению в искусстве общих законов и конструкций. Поэтому стиль авангард в интерьере дает огромный спектр возможностей для проектировщиков, ведь можно использовать все многообразие современных материалов и бытовой техники, а также четкую красоту формы и конструкции во благо общей концепции. 

Искусство, по мнению художников группы «Де Стейл», должно иметь ведущее значение в обществе, а форму необходимо в идеале перенести на все стороны жизни для создания независимого от природы порядка и гармонии. Идея чистоты и отказа от орнаментов идет от кальвинистского голландского общества с его пуританизмом, а стремления группы «Де Стейл» содержали в себе нечто протестантское. Создавая стиль авангард в интерьере можно использовать всю мощь смелых приемов, конструктивных, цветовых и пространственных решений, и, в то же время, не забывать об умеренности и аскетизме. Так, формальный аскетизм, транспортируя эстетическую программу модерна, служил идеям функциональности индустриального производства. Таким образом, новая авангардная утопия здесь органично и успешно соединились с традиционно гражданским эпосом. 

Постоянно повторяемые базовые элементы в дизайне должны ограничивать формообразование в дизайне. Так, Ритвельд, проектируя стиль авангард в интерьере, в своей мебели реализовывал идеи, провозглашенные группой «Де Стейл». Например, его знаменитый красно-голубой стул, который состоял из деревянных брусков и двух плоскостей – сиденья и спинки, которые также предполагалось выпускать машинным путем. Цвет выделяет важные конструктивные элементы. Стул в данном случае соответствует не только формально-эстетическим идеалам, но и социальным требованиям массового производства. Являясь одновременно продуктом потребления и произведением искусства, он отвечает авангардистским требованиям нового единства жизни и искусства. Создавая стиль авангард в интерьере, Ритвельд проектировал мебель, которая сохраняла все прототипы, но подходила по форме и материалу для массового производства. Сегодня классику дизайна – мебель и лампы Ритвельда, производит известная итальянская фирма «Кассина». 

Принципы работы Мондриана с трехмерным пространством были продолжены архитекторами группы «Де Стейл». Например, проект Геррита Ритвельда дома Шредера в Утрехте, Нидерланды, 1924 год, полностью упраздняет традиционные стены, заменив их рядом плоскостей, входящих друг в друга под прямым углом и опирающихся на металлические конструкции, раскрашенные в цвета красный, желтый и синий. Современный стиль авангард в интерьере опирается на шедевры знаменитых архитекторов не только при проектировании концепции пространства, но и в дизайне мебели. Формально строгий изобразительный язык группы «Де Стейл» отражает острую потребность в порядке, который испытывает мир, погрязший в хаосе, ведь строгий геометрический порядок и чистая абстракция, это эстетическое выражение современного индустриального и технически ориентированного общества. Группа «Де Стейл», как и «Баухаус» в Германии или «Экспри-Нуво» во Франции, стала основой развития нового западноевропейского искусства. 

Беспредметное искусство – русский стиль авангард в интерьере и изобразительном искусстве.

• Кандинский, Василий Васильевич (1866 – 1944).

Кандинский – один из основателей абстракционизма.

• Композиция 8. 1923. Solomon R. Guggenheim museum. New York. Акцент розового. 1926. Наплыв импровизации. 1913.

Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления, в результате – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование – это необходимый процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно. Стиль авангард в интерьере требует абстрагирования при работе с формой, цветом, фактурой материала и пространством. Это отказ от изображения реальных объектов, обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), это эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). 

Представители двух новых течений в абстрактном искусстве: супрематизма и конструктивизма. 

Стиль авангард в интерьере в наши дни опирается на традиции основных течений абстрактного искусства. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне. Среди них после 1917 года выделились два лидера двух линий русского авангарда: К.С.Малевич и В.Е Татлин. Они создали концепции формообразования, давшие основу для двух полемизировавших направлений – супрематизма и конструктивизма, которые стали началом и основой русского архитектурного авангарда. Стиль авангард в интерьере оперирует принтами полотен мастеров этих направлений для придания интерьеру соответствующей стилистики. 

Супрематизм Казимира Малевича. Казимир Северинович Малевич (1878–1935). 

Малевич – основатель геометрического абстракционизма, отвлеченно-знакового супрематизма, противоположного материальной конструктивной линии Татлина, супрематизма как искусства чистой геометрической абстракции. Ранний Малевич прошел путь в своем творчестве от импрессионизма и символизма к неопримитивизму и кубофутуризму.

• Автопортрет. 1910 -1911. Пейзаж. 1906. Автопортрет. 1910. Мужчина с мешком. 1911-1912. Жница. 1912. Корова и скрипка. 1913.

Стиль авангард в интерьере использует картины супрематизма для оформления пространства. Супрематизм стал одним из первых русских авангардных течений в искусстве XX века, термин был создан Казимиром Малевичем для определения абстрактных композиций, впервые в декабре 1915 года представленных им на последней футуристической выставке картин «0, 10» (ноль, десять) в Петрограде. Термин «супрематизм» – от латинского корня «suprem», который в родном языке художника, польском, образовал слово «supremacja». То есть «превосходство», «доминирование». Важно понимать, что стиль авангард в интерьере требует соблюдать законы четкого следования соответствующей стилистике. Супрематизм был против натурализма в искусстве, полностью игнорируя реальность изображаемого объекта. Живопись сводилась к нескольким формальным символическим, регулярным геометрическим фигурам, написанным локальными чистыми цветами, которые погружали в некое пространство главенства законов статики и динамики. 

Супрематизм, развиваясь в творчестве Малевича, усилил роль геометрических плоскостей в общей композиции картины, цвет начал отходить на второй план. Затем начали формироваться объемы, которые вывели супрематизм в архитектуру. Стиль авангард в интерьере использует не только графические и живописные, но и архитектурные приемы. Малевич в концепцию супрематизма включил вначале предметный мир в виде орнамента и декора на стенах домов, плакаты, ткань, посуду, предметы туалета, трамваи, трибуны и т.п., потом архитектуру. Геометрические формы, в особенности квадрат, не встречающиеся ни в природе, ни в традиционной живописи, символизировали для Малевича превосходство другого мира, более значимого, чем мир видимый. Создавая стиль авангард в интерьере надо помнить о беспредметной концепции такого интерьера. 

Казимир Малевич в 1915 году писал следующее: «В 1913 году, отчаянно пытаясь избавить искусство от балласта предметно-изобразительного мира, я нашёл спасение в форме квадрата. Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только мы увидим чисто живописное произведение. Также процитируем слова мастера: «…Искусство идет к самоцели творчества – к господству над формами натуры». 

Современному дизайнеру, проектируя стиль авангард в интерьере, надо учитывать сам дух авангарда. Малевич считал супрематизм энергией преодоления оков нашего материального мира, пространством, наполненным духовной энергией, растворяющим материальность мира. 

Малевич в 1927 году писал: «С точки зрения супрематиста явления предметной природы сами по себе не имеют значения; существенным является лишь чувство как таковое, совершенно независимо от окружения, в котором оно было вызвано». • Черный квадрат. Итак, черный квадрат – это «ноль формы», а белый фон – «пустота за пределами этого ощущения». 

Разрабатывая стиль авангард в интерьере, нужно помнить о роли ощущений и чувств. 

ЖИВОПИСНЫЙ СУПРЕМАТИЗМ, новое серьезное направление творчества Малевича.

• Спортсмены. Супрематизм в контуре спортсменов. Супрематизм (1916-1917). Жнец на красном фоне. Супрема N58. Супрематизм (1915). Полет на аэроплане.
• Черный и красный квадраты.
• Белое на белом (Белый квадрат). Серия «Белое на белом». 1917-1918.

Таким образом, стиль авангард в интерьере оперирует яркими локальными открытыми цветами. 

АРХИТЕКТУРНЫЙ СУПРЕМАТИЗМ – отдельное направление творчества мастера. 

Малевич использовал в своих работах элементарные геометрические фигуры и «переносил эти формы и их взаимоотношение из плоскости полотна в пространство». «Архитектоны» и «планиты» Малевича – это проекты жилых зданий будущего в рамках новой системы коммунистической культуры.

• Архитектоническая скульптура. 1920-22. Контрастное сопоставление объемов, различных по объему и направлению. Помимо цвета, стиль авангард в интерьере позволяет работать с объемами и пространством.
• Проект рабочего клуба. 1922.
• Таблица №3. Пространственный супрематизм. Вторая половина 1920-х.

АРХИТЕКТОНЫ – материализованные формулы тектоники супрематического ордера.

• Архитектон "Альфа". 1920. Архитектон "Гота". 1923. Архитектон на Фоне Небоскрёбов. 1924. «Нью-Йорк – Город Малевича». Свободное формообразование на основе простых геометрических фигур.
• Современный стиль авангард в интерьере дает возможность с помощью геометрических конструкций ниш и потолков создать интересные композиции.
• Будущие планиты (дома) землянитов (людей). 1923-1924. Планит летчика. 1924.

Таким образом, Малевич повлиял на стилеобразующие процессы XX века. Его последователь – Эль Лисицкий. Также его влияние сказалось на творческих поисках голландской группы «Де Стейл» и на художественных принципах немецкого Баухауза. Многие архитекторы переняли его идеи.

• Заха Хадид. Центр современного искусства в Цинциннати (США). 2003. Стиль авангард в интерьере и архитектуре опирается на богатое наследие мастеров. Динамичный изломанный кубистично-супрематический фасад принадлежит художественной институции, занимающейся экспонированием современного искусства. Таким же непривычным образом организованы интерьеры Центра: резкие смены уровней и конфигурации пространства.
• «Тектоник Малевича». Знаменитый дипломный проект моста через Темзу, выполненный Захой Хадид.

ПОСЛЕДОВАТЕЛИ супрематизма Малевича.

• Эль Лисицкий, Лазарь Михайлович (1890 – 1941).

Лисицкий – один из ярких последователей Малевича, он вывел супрематизма Малевича в объем, обогатив стиль авангард в интерьере и архитектуре. Знаменитые работы Лисицкого:

• ГРАФИЧЕСКИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ «ПРОУН»ы (проект установления нового) – переработка на плоскости основных элементов архитектонических форм. «Проун – пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре».
• Проуны. Планетный супрематизм. ПРОУН «Город». Проект горизонтальных небоскрёбов у Никитских Ворот. Москва. 1925. Горизонтальные небоскребы – высотные дома, связанные похожими на мосты поперечными домами. Проект небоскреба на Никитской площади в Москве. Вид из Кремля (1924).
• Проект передвижной ораторской трибуны.

Все эти конструктивные искания Лисицкого обогащают стиль авангард в интерьере и архитектуре.

• Плакат «Клином красным бей белых» – икона супрематической полиграфии. Книжная графика Эль Лисицкого таже популярна.
• Иллюстрация из книги «Супрематический сказ про 2 квадрата», 1922.

• Николай Михайлович Суетин (1897 – 1954).

Учился в Народной художественной школе у Малевича. Член группы УНОВИС (Утвердители нового искусства, 1920-1922). В Петрограде участвовал в работе ГИНХУК (1923-1926). Работал на Государственном фарфоровом заводе им. М.В.Ломоносова. Разрабатывал эскизы для новых форм фарфора и используя мотивы собственных супрематических композиций. Создавая стиль авангард в интерьере, дизайнеры могут использовать в пространстве современного дома, квартиры или общественного помещения дополнительно аксессуары, такие как изделия промышленного дизайна: тарелки, чашки, блюдца, подносы, вазы и т. п. для поддержки авангардной стилистики. Суетин также занимался дизайном, оформлял павильоны СССР на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).

• Динамический супрематизм. 1921. Белый крест. 1926. Пересечение супрематических плоскостей на тарелках.

• Илья Григорьевич Чашник (1902 – 1929).

Создал супрематические композиции, рельефы, архитектоны, в том числе на тарелках и чашках, то есть занимался промышленным дизайном. Сегодня проектируя стиль авангард в интерьере, современный архитектор или дизайнер всегда может обратиться к наследию художников-авангардистов.

• Любовь Сергеевна Попова (1889 – 1924).

Создавала абстрактные композиции и живописные архитектоники.

• Ольга Владимировна Розанова (1886 – 1918).

Создала беспредметные супрематические композиции. 

Сегодня можно заказать принт или постер на холсте подходящей по стилистике интерьера картины знаменитого художника, любого размера. Или, если вы хотите иметь самобытный интерьер, то можно заказать у Вашего дизайнера, который часто является еще и художником, такую композицию-импровизацию, возможно, ее удастся воплотить необычно, смело и оригинально. Стиль авангард в интерьере несет в себе огромный потенциал возможностей для оформления современного интерьера, он подходит для людей, предпочитающих смелые радикальные решения и свободно мыслящих, способных постоянно открывать что-то новое. Возможности стиля для отражения нашей индивидуальности в интерьере безграничны, помимо картин, это и роспись стен по уникальным эскизам, и авангардные стеновые панели, и фотообои.

• Надежда Андреевна Удальцова (1886 – 1961).

Создавала яркие живописные абстрактные композиции с использованием локальных цветов, в том числе картина «Кухня». 1915 год.

• Иван Альбертович Пуни (1892 – 1956).

Скульптурные рельефы и разные живописные абстрактные композиции – выразительный почерк автора. 

• Конструктивизм Татлина. Татлин Владимир Евграфович (1885 – 1953).

Татлин – родоначальник конструктивизма, повлиявшего на стиль авангард в интерьере, искусстве и архитектуре, «производственного искусства». В.Татлин говорил: «Искусство – в жизнь». Этот тезис точно характеризует направление его творчества. Одна из самых ярких фигур русского авангарда начала XX века, родоначальник конструктивизма, уникальный человек. Объездил полмира матросом, сбежав мальчиком из дома. Татлин, профессор ВХУТЕИНа в Москве – был не только конструктор, автор архитектурных и инженерных проектов, но и живописец, график, монументалист, дизайнер, художник театра, автор контррельефов, обогативший стиль авангард в интерьере и архитектуре своими яркими шедеврами. Производственники считали, что искусство может и должно оказывать влияние на общество. Знаменитые произведения Татлина:

• Матрос. (Автопортрет). 1911. Темпера.
• Портрет артиста. 1914. Март 1914 г., Париж – участие на выставке русского народного искусства (Татлин исполняет роль слепого бандуриста). Побывал в Париже, где познакомился с Пабло Пикассо.

ОБЪЕМНО-ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ АБСТРАКЦИИ (1914). Можно выделить в отдельную группу «Живописные рельефы», «материальные подборы», «контррельефы», или «синтезо-статичные композиции». Обогащая стиль авангард в интерьере и искусстве шедеврами с яркими рельефными и цветовыми соотношениями, художники-авангардисты дали пищу для экспериментов современным дизайнерам. Импровизируя при создании современного интерьера, дизайнеры могут использовать не только цвет, но и рельеф. Это легко осуществить посредством, например, современных стеновых панелей с богатой фактурой и рельефом.

• Контррельеф.
• Доска № 1 старо-басманная.
• Башня III Коммунистического Интернационала – здание-монумент, воплощение духа первых революционных лет, художественный символ революции (1919 – 1920).

Стиль авангард в интерьере – это не только беспредметные полотна художников-абстракционистов. Это интеграция искусств, в данном случае это архитектура в форме конструированной скульптуры, которая дает богатую почву для фантазий архитекторов и дизайнеров интерьера. Итак, модель памятника была выставлена в Москве в декабре 1920 г. во время работы VIII съезда Советов. Сооружение высотой в 400 м должно было превосходить в 1,5 раза Эйфелеву башню. 400-метровая металлическая стержневая наклонная башня. Внутри опоясанной переплетенными решетчатыми спиралями башни предполагалось подвесить четыре объема, которые вращались бы с разной скоростью для размещения здесь главных учреждений государства. Разрабатывая стиль авангард в интерьере, современные дизайнеры могут с успехом использовать распечатанные на всю стену принты и постеры с изображением легендарной башни. 

Мы видим пластические возможности новых конструкций и материалов. Главная образно-символическая роль передана с помощью ажурной металлической конструкции, оголенной и вынесенной наружу. Куб, цилиндр, пирамида, полусфера – функциональные остекленные объемы подвешены внутри этой конструкции один над другим. Нижнее помещение Куб – Законодательные органы Коминтерна, вращение – 1 оборот в год вокруг вертикальной оси. Среднее помещение Усеченная пирамида – Исполнительные органы, вращение – 1 оборот в месяц. Верхнее помещение Цилиндр – Секретариат, вращение – 1 оборот в неделю. Стиль авангард в интерьере может оперировать образом башни при создании конструкций ниш из гипсокартона или футуристических потолков. Башня Татлина стала одним из символов нового искусства, визитной карточкой конструктивизма, знаменитым проектом XX века.

• Летатлин (махолет). 1932. Дерево, металл, китовый ус.

ПОСЛЕДОВАТЕЛИ конструктивизма Татлина.

• Инженер Шухов В. Г. (1853 – 1939). Стальная башня (радиомачта).

Адрес башни: Москва, Шаболовка. (1919 – 1922). Высота 148 м. Произведение инженерного искусства, предварившее применение в строительстве гиперболоидов – конструкций двоякой кривизны, образованной движением прямого стрежня по гиперболоиде. Башня Татлина не состоялась – воплотить ее технически было невозможно, но она дала старт революционному искусству в городе. Выполняя стиль авангард в интерьере можно использовать подобные стилизованные гиперболические конструкции в разных вариациях. Кстати, недавно ее макет поместили, как украшение, на башне нового небоскреба на Патриарших прудах. Состоялась радио-башня Шухова на Шаболовке, построенная в 1922 году.

• Густав Густавович Клуцис (1895 – 1938).

Известные произведения русского фото-авангардиста:

• Аксонометрическая живопись. 1920. Проект агитконструкции к 5-годовщине Октября 1922. Супрематическая композиция. 1919. Динамический город. Фотомонтаж. 1919. Серия проектов агитационных установок и трибун. 1922 г. Русский фото-авангардист, выполнил агитационные плакаты. Спартакиада. 1928. Выполним план великих работ. 1930.
   
• Александр Михайлович Родченко (1891 – 1956).

Развиваясь, стиль авангард в интерьере, архитектуре и искусстве менялся, приспосабливаясь к нуждам времени. Родченко – художник, дизайнер, фотограф. Один из основоположников конструктивизма, его главный инженер. Супружеская пара Александр Родченко и Варвара Степанова – инженеры искусства, изобретатели будущего. Известные работы:

• «Для распространения произведений печати». Конкурсный проект киоска для Наркомпроса, 1919 г. Совдеп 1920. Подвесная пространственная конструкция. Композиции: Красное и желтое. Белый круг.

Выставленные в 1921 на групповой выставке "5х5" картины Родченко из серии "Гладкие доски" – "Чистый красный цвет", "Чистый желтый цвет" и "Чистый синий цвет" – ознаменовали конец для художника станковой живописи и начало конструктивизма, концепция которого серьезно обогащает стиль авангард в интерьере и архитектуре. Конечной целью графических и живописных экспериментов Родченко был переход к конструированию реальных вещей. Создание новых предметов превратилось для него в существенную художественную задачу. Родченко и Степанова были среди родоначальников конструктивизма, выделившегося в самостоятельное направление в русском авангарде. 

Еще в 1919 Родченко представил на конкурс три варианта киоска, выявляя художественные возможности новой функционально-конструктивной основы сооружения (он одним из первых увидел в оголенном каркасе новаторскую архитектурную форму); затем был черед проектов Дома Советов (1920), общественного здания принципиально нового типа. Современный дизайнер, проектируя стиль авангард в интерьере должен помнить о конструктивной составляющей любого элемента в помещении.

• Оформление здания Моссельпрома, 1924г. Разработка логотипа Моссельпрома.
• Обложка книги В.Маяковского "Сергею Есенину", 1925 г.
• Оформление мебели рабочего клуба.

«Революция в фотографии состоит в том, чтобы снятый факт, благодаря качеству «как снято» действовал настолько сильно и неожиданно всей своей специфичной для фотографии ценностью, что можно было бы не только конкурировать с живописью, но и показывать всякому совершенный способ раскрывать мир в науке и в быту современного человека». А. Родченко. «Пути современной фотографии». 1928 год. 

Художники, создавая стиль авангард в интерьере, искусстве и дизайне использовали новые мощные средства, такие как фотография.

• Бойм К. Монументы, которых нет. 1996.

Проектирует сувениры известные архитектурные памятники, которые не существуют в действительности, они либо не были построены, либо были разрушены. 

Производственное искусство и архитектурные фантазии Якова Чернихова.

• Яков Чернихов (1889 – 1951).

Советский архитектор, график, педагог-новатор, автор педагогических методик в области архитектуры, дизайна, архитектурной графики. Чернихов достиг зрелости, когда архитектурный авангард уходил с авансцены советской культуры, оставаясь в статусе чисто «бумажной» архитектуры. Разрабатывая стиль авангард в интерьере современные дизайнеры, успешно используют мотивы авангардной футуристической композиции Чернихова. Его работы соединяют в себе конструктивистскую футурологию, архитектурный экспрессионизм и эстетику рационализма, в них чувствуется свежая мощь и новаторство, они яркие и необычные. Чернихов определяет конструктивизм как явление, присущее природе и организованной жизни. Его композиции рациональны и безупречно построены с точки зрения пропорций и цвета, кстати, работами мастера, вполне можно украсить стены помещений, создавая стиль авангард в интерьере. Перечислим работы Чернихова:

• Водонапорная башня Канатного цеха завода «Красный гвоздильщик», С-Петербург, 1931.

Наибольшую известность в строительном наследии Я.Чернихова получил проект водонапорной башни Канатного цеха завода "Красный гвоздильщик" (1930-31 гг.). В одном из старейших петербургских промышленных районов на конструкции полностью выявлены и реализованы формообразующие возможности железобетона". 

Так, процесс развития стиля шел очень активно во всех областях человеческого бытия, пробуя и экспериментируя, художники создавали новое. Формируясь, стиль авангард в интерьере, архитектуре, изобразительном и производственном искусстве демонстрировал свои новинки на специализированных выставках. В 1933г. по указанию С.М. Кирова в Аничковом дворце в Ленинграде была развернута выставка работ Я. Чернихова "2222 архитектурные фантазии", представившая результаты его многолетних исследований в области архитектурных проблем и методики изобразительного искусства. Выставка отражала творческий путь автора, знакомила с приемами графического начертания, орнаментальными изображениями и сложнейшими архитектурными композициями. Стиль авангард в интерьере и архитектуре, развиваясь, проходил через активные поиски автора.

• Архитектурные Композиции. 1928 – 1930. Индустриальная культура и т. н. «Производственное искусство».

Тектоника, фактура и конструкция – материальные элементы индустриальной культуры. Машина становится новым элементом быта, психологии и эстетики.

• Из цикла «Конструкция архитектурных и машинных форм» 1925-31 гг. Из цикла «Архитектурные фантазии». 1925-1933 гг. Из цикла «Основы современной архитектуры» 1925-30 гг. Архитектурные Композиции. 1928-1930. Город будущего. Архитектурная Композиция № 13. 1928-1930. Создавая стиль авангард в интерьере, современные дизайнеры придумывают инсталляции из механизмов, элементов машин и т. п.

Конструктивно-скомплектованные мотивы сооружений гражданского типа сочетались с отдельными группировками основных центров, использовалось яркое цветовое объёмно-пространственное решение при проектировании наземных сухопутных мостов. Сложный пространственный ряд сооружений-небоскребов объединялся в единое цельное завершение. Тема небоскребов всегда завораживала и притягивала внимание, ее часто используют в интерьере жилом и общественном в виде ниш с подсветкой. Иногда достаточно просто фотообоев во всю стену или стильных фотографий. Разрабатывая Стиль авангард в интерьере, дизайнерам надо помнить, что тема небоскребов или футуристического города может быть очень уместна. 

Помимо авангардных течений в послереволюционной России появляется движение «Производственное искусство», уходящее корнями в футуризм начала XX века. Движение соединяло технику и искусство, его сторонники отрицали старое станковое искусство и провозглашали новое, для них это «новая форма практической деятельности». Опираясь, с одной стороны на художников левых течений, и с другой стороны на теоретиков, социологов и искусствоведов, они формулировали новый заказ промышленности. Стиль авангард в интерьере современной квартиры, дома или общественного помещения должен быть выдержан во всем: в архитектурно-конструктивных элементах, отделке, декоре и предметах интерьера. 

С производственным искусством связаны имена художников-авангардистов, это А. Родченко, Эль Лисицкий, В. Татлин, В. Степанова, А. Эскер. В советском дизайне (производственном искусстве) с начала его возникновения помимо художников существовала группа теоретиков – О. Брик, Н. Пунин, Б. Арватов, Б. Кушнер, А. Ган, С. Третьяков, Н. Тарабукин, Н. Чужак и др. Теория производственного искусства формировалась в условиях, когда самого производственного искусства как сферы творчества не было. Так развитие теории опережало развитие практики. 

Таким образом, стиль авангард в интерьере имеет богатую историю и опирается на богатое наследие архитектуры и искусства, позволяющее современным архитекторам и дизайнерам бесконечно черпать вдохновение из шедевров прошлого.

Примеры наших проектов:
Проект "Круг Инь Янь" - авангард, хай-тек, минимализм, современный стиль.
Наши проекты - проекты частных интерьеров в рубрике Портфолио. В данной рубрике можно выбрать понравившийся проект.

Полезное на тему: 
Дизайн интерьера в современном стиле
Современный дизайн интерьера квартир
Современный стиль в интерьере - фото
Современный дизайн квартир
Проекты в стиле хай тек
Квартира в стиле хай-тек
Стиль хай-тек в интерьере
Ретро стиль в интерьере
Стили в оформлении дизайна интерьера
Статьи о дизайне
Жилые интерьеры