Стиль арт деко в интерьере

Стиль арт деко в интерьере и его зарождение во Франции. 

Стиль арт деко в интерьере и искусстве, а также архитектуре получил развитие во Франции, где буржуа имели прочные позиции, невзирая на войну. Арт деко или ар деко – декоративный стиль роскоши и убранства, утверждающий высокий уровень жизни и экономическую власть. Французские профессионалы в условиях конкуренции искали свой путь. В противовес Веркбунду в Германии, была создана консервативная «Компания искусства Франции». Она провела выставки по инициативе больших парижских торговых домов и совместно с известными художниками. Стиль арт деко в интерьере был представлен на выставке. Состоялась она в 1925 году в Париже и называлась «Экспозиция арт деко в промышленной современности». От этой выставки, где участвовало более 20 стран, позже стиль роскоши и получил название «арт деко». Но представители современного движения на ней выглядели скромно: например, художники Баухауса не были представлены. Павильон Ле Корбюзье был на задворках, его рассматривали, как провокацию, а США к выставке и вовсе не проявили интереса. 

Слева направо: Пьер Патоут. Павильон Эмиля-Джакус Рульмана на выставке "Арт Деко", Париж, 1925. Интерьер. Павильон Ле Карбюзье "Экспри нуво" на выставке "Арт Деко", Париж", 1925. Интерьер, мебель. Кристиан Делл. Настольная лампа, 1930.

Стиль арт деко в интерьере и архитектуре, искусстве в первую очередь выдвигал на первый план ручное изготовление товаров: эксклюзивных предметов в единичных экземплярах, игнорируя массовое промышленное производство. В производстве предметов интерьера использовали дорогие и ценные материалы, такие как слоновую кость, кожу змеи, кристаллы, бронзу, экзотическую древесину. Позднее их комбинировали и с современными материалами: стеклом, сталью, пластиком, что давало экстравагантные комбинации. Стиль арт деко в интерьере и дизайне уделял внимание больше орнаментации и декорированию изделия, скорее, чем его функциональности, заимствуя свои формы не только из образцов недавнего прошлого – арт нуво, но и из различных исторических эпох и экзотических культур. 

Любимые формы художников арт деко: геометрические орнаменты из овалов, ромбов, треугольников, шести- и восьмиугольников. Также к этим формам прибавлялись цитаты из колумбийской и египетской культуры, классицизма, искусства Африки. Стиль арт деко в интерьере развивал множество направлений: экспрессивно-классический, элегантно-классический, модернистские варианты. Поэтому периодизация этого стиля в специальной литературе разная. Одни датируют его 1910 годом, другие 1918, своего расцвета стиль достиг в 20-30-е годы. Многие проектировщики и художники работали в стиле арт деко: А. Легрен, А. Маре, Л. Зюе, П. Фоллот, А.-А. Ратю. Наиболее известным и дорогим дизайнером по мебели традиционного стиля, был Дж. Рульман, который вместе с Р. Лаликом и Е. Брандтом относился к доминирующим фигурам на экспозиции арт деко. 

Слева направо: Пьер Патоут. Павильон Эмиля-Джакус Рульмана на выставке "Арт Деко", Париж, 1925. Внешний вид. Павильон Ле Карбюзье "Экспри нуво" на выставке "Арт Деко", Париж", 1925. Внешний вид. Павильон "Помон".

Интернациональный стиль арт деко в интерьере и искусстве. 

Феноменальный стиль арт деко в интерьере и французской культуре, а также дизайне в 20-30-х годов находит огромный отклик и в Европе и за морем. Наиболее известный пример мирового распространения стиля – дворец Махараджи в Индоре. Обучаясь в Оксфорде, индийский князь познакомился с молодым немецким архитектором Е. Матезиусом, доверив ему позднее строительство дворцов в Индоре. Архитектор привлек к работе известных французских художников, а сам спроектировал экстравагантные изделия: лампы, сидения из красной лакированной и черной пластмассы, библиотечные кресла со встроенными читальными лампами и пепельницами, облицовочные плиты для стен. Свое влияние стиль арт деко в интерьере и дизайне распространил также в Германии, Италии и Англии, где его формы получили распространение и стали олицетворением современной элегантности, став позднее популярными и для товаров массового потребления из алюминия и бакелита. 

Первоначально арт деко в интерьере и дизайне возник как стиль роскоши, однако со временем он начал перенимать элементы «современного движения», выходя в массовое производство украшений. В продаже появились модные недорогие портсигары, украшения, парфюмерные флаконы и радиоприемники в классически-геометрических формах. Они имели зигзагообразные экспрессивные формы и были богато орнаментированы инкрустациями и интарсиями из пластмасс, которыми пытались имитировать дорогие изделия ручной работы из черепахи или слоновой кости. 

Стиль арт деко в интерьере и дизайне США. 

Возникнув в Париже и просуществовав между двумя мировыми войнами, стиль арт деко был особо популярен в США как «стиль звезд». Арт деко был известен в США как «Джазовый модерн», «Обтекаемый модерн» или «Зигзаг-модерн». «Обтекаемый модерн» основывался на формах, которые базируются на обтекаемых силуэтах автомобилей, самолетов и кораблей, демонстрируя напор и скорость века машин. Так, стиль арт деко в интерьере и искусстве превратился из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. 

Слева направо: Уильям Ван Ален. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, 1930. Архитектурная фирма "Блей и Лайман". Дух Света, 1930 - 1932. Сименс и Хэлске. Телефонный аппарат, Модель 36, 1936.

В 20-е годы в США идеи европейского функционализма были занятием небольшого числа архитекторов-авангардистов, которые наблюдали за Баухаусом и другими европейскими течениями функционализма. Но, в отличие от аскетического стиля функционализм, стиль арт деко в интерьере и архитектуре, богатый орнаментами, прижился значительно легче в архитектуре фасадов и интерьере. Начиная с конца 20-х годов, в стиле арт деко воздвигались большие здания. Вместе с одним из крупнейших фигур современной архитектуры США Ф. Л. Райтом пришли небоскребы, возводившиеся уже с начала 20-х годов в стальном каркасе. Их фасады при этом до конца 20-х годов украшались историческими формами оконных проемов и стрельчатыми сводами. Примером тому служит неоготическое здание Вольворт в Нью-Йорке (1913). 

Американский стиль арт деко в интерьере и архитектуре обнаруживается и в других постройках Нью-Йорка и Майами того времени: дворцы кинотеатров, гигантские небоскребы. Образцами для подражания для архитекторов были обтекаемые формы современных трансокеанских лайнеров: их многообразные палубные ограждения и поручни, рассекающий воду нос. В декорировании применяли мрамор, зачастую с инкрустацией из латуни, пестрыми стеклами, цветным кафелем, а также геометрическими по форме и экспрессивными орнаментами, использовали благородные виды древесины. Стиль арт деко в интерьере в формах мебели и предметов требовал учета вкусов консервативного среднего и зажиточного слоев населения. Атрибуты колониального или исторического европейского стиля обстановки изготавливали вручную. 

Слева направо: Международная выставка декоративных искусств в Париже, 1925. Марк Дуклучеау. Столовая в павильоне "Де Севрес". Джулес Лелей. Интерьер столовой. Мраморный стол для карты в Рейхсканцелярии. Архитектор Альберт Шпеер, 1938 - 39 гг. 

Идея Современного движения пришли в США только после иммиграции сюда лидеров Баухауса из Германии, скрывавшихся от национал-социалистов. Важное место в организации и развитии идей функционализма в США занимала основанная в 1933 году Кранбургская академия в Детройте. Ее руководитель, финский архитектор Е. Сааринен, видел ее продолжательницей принципов Баухауса. Таким образом, стиль арт деко в интерьере возник не случайно, он был исторически обусловлен и опирался на богатую историю традиций дизайна, архитектуры и искусства.

Полезное на тему:
Дизайн в стиле арт деко
Квартира в стиле арт деко
Квартиры арт деко
Интерьер начала 20 века
Жилые интерьеры