Дизайн в стиле модерн - фото

Дизайн в стиле модерн - фото шедевров и разные стилевые направления в модерне

Почему дизайн в стиле модерн - фото, лучших произведений которого поражает воображение, до сих пор пользуется популярностью в современных интерьерах? Давайте разберемся, чем так нас очаровал этот необычный и причудливый стиль. Помимо основных отличительных характеристик этого стиля – декоративных волнистых линий, определенной тематики и подчеркнутой цельности замысла, можно выделить разные стилевые направления стиля, которые господствовали в разных школах, временных периодах и странах. Итак, дизайн в стиле модерн имеет разные стилевые направления. 

Флореальное направление

Важным для нового стиля стал лозунг Анри Ван де Вельде «Назад к природе». Художники стиля модерн или ар нуво, как его еще часто называют, всегда находили свои идеи в природе. Многие из художников, кстати, обладали внушительными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений. И это не удивительно, ведь цветы, стебли и листья, благодаря своим изысканным изогнутым силуэтам являлись отличным материалом для творчества художников модерна. Дизайн в стиле модерн имеет в своем арсенале огромное количество средств, способных украсить современный интерьер, придав ему облик стиля модерн. 

Наиболее распространенной темой стали бутон – символ появления новой жизни, раковина, пламя, облако, а также экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочитались кувшинки, лилии, ирисы и орхидеи и любая другая экзотичная форма, например, пальмовые листья или водоросли, пригодная для создания живописного узора. Современный дизайн в стиле модерн часто обращается к теме природы через пластику ниш и потолков, используя орнаменты на обоях и фресках, в гнутых причудливых формах на дверях и рисунке плитки, не говоря уже о мебели, текстильном декоре и аксессуарах.

  • Подавались стилизации яркие и грациозные птицы, животные и насекомые: стрекозы, ласточки и павлины, змеи и борзые собаки.
  • Часто использовались восточные мотивы.
  • Модно изображение женского тела, которое в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, напоминало океанские волны или языки пламени.

Это направление называется «флореальным» (от названия книги Рюприш-Робера «Flore ornamentale»). Дизайн в стиле модерн - фото, известных работ которого, демонстрируют лучшие образцы флореального направления в модерне – работы бельгийских, французских, испанских и немецких мастеров. Среди них интерьерные работы, Анри ванн де Вельде, Виктора Орта, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, скульптуры Франса Хооземанса, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Рихарда Римершмидта, Берхарда Панкока, фантастические постройки в Барселоне Антони Гауди. 

Школа Глазго

Мастера «школы Глазго», возглавляемые Макинтошем и «Венским сецессионом», строили свой поиск на другом принципе, создав разновидность модерна или ар нуво более сдержанную. 

  • Здесь чувствуется четкий контроль над свободными линиями.
  • В центре внимания мастеров школы Глазго были чистые геометрические линии, которые явились предтечей прямоугольного функционального модернизма XX века. Так, дизайн в стиле модерн имел не только витиеватые, изящные черты, но и более сдержанные и геометричные формы и линии.

Чарльз Ренни Макмнтош был наиболее влиятельной фигурой в позднем стиле модерн или ар нуво. Он вместе с женой возглавлял объединение шотландских дизайнеров «Группу четырех», которая была часть большого союза ремесленников, работавших в новом стиле модерн. 

  • Макинтош разработал особый вид «конструктивного орнамента» – контур предмета превращался в элемент декора. В интерьере дизайн в стиле модерн передает свою красоту через конструктивные геометрические формы, орнаменты и декоры в отделке стен, пола, потолков, дверей, в мебели и аксессуарах/

Геометрия чистых форм стиля школы Глазго существенно повлияла на развитие ар нуво в Германии и Австрии. Венская группа художников и архитекторов – Сецессион, образованная в 1897 г., предпочитала не прихотливо изгибающиеся линии традиционного ар нуво, а структурные прямые линии. Старшее поколение в Сецессионе представлял Отто Вагнер (1841 – 1918). Среди учредителей Сецессиона были его ученики Йозеф Хоффман и Йозеф Мария Ольбрих. 

Дизайн в стиле модерн и предпосылки для развития новых стилей XX века

Контролируемый контраст и строгость форм в произведениях Сецессиона положило начало превращению ар нуво «классического» во что-то новое, что легло в основу архитектуры двадцатого века, которая постепенно отказалась от орнаментов и не архитектурного декора в пользу нового стиля – функционализма. 

Почти все создатели немецкого и австрийского модерна вышли из среды графиков, декораторов, живописцев, осваивали архитектуру и прикладное искусство в процессе проектирования зданий и вещей. Дизайн в стиле модерн требует от своего создателя творческих поисков и готовность к постоянному созданию и изучении мира. Они конструктора, технологи, историки искусства, особенно его нетрадиционных явлений. После угасания популярности орнаментов перешли к конструктивным, рациональным решениям, возникавших внутри их творчества. Зрело и их отношение к первому периоду формирования стиля XX века. В это время предметное творчество – в поисках нового стиля поднялось до уровня искусства в целом, что стало важно для формирования профессии дизайнера. Современный дизайн в стиле модерн предполагает возможность импровизации. Это не случайно, в последние годы господства этого стиля его границы стали мягче и подготовили почву для трансформации и перехода к чему-то принципиально новому в искусстве.