495|201-5917 art@arh3.ru

Дизайн в стиле арт деко

Дизайн в стиле арт деко – знаковое явление архитектуры первой половины XX века. 


Дизайн в стиле арт деко возник в «золотые годы» в период между двумя мировыми войнами. «Век джаза» – время, которое воскрешает эпоху стиля «флаппер», чарльстона и танго. Общество желало почувствовать скорость, путешествия, роскошь, досуг и современность, забыть ужасы войны, веселиться и с надеждой смотреть в будущее. Арт деко (франц. art deco, сокр. от art decoration) это – стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, моде и дизайне, появившийся в первой половине XX века (1925 – 1939 гг.) в Европе и США. Он был порождением социальной ситуации, связанной со становлением среднего класса в Западной Европе. Таким образом, дизайн в стиле арт деко должен был создавать иллюзию роскошной жизни, ориентируясь на средний класс, любящий солидную красивость и умеющий наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Стиль арт деко дал культуре того времени образы и предметы, которые отражали её желания. Поэтому арт деко стал излюбленным стилем богатых европейцев. 

Новый дизайн в стиле арт деко предпочитает новые технологии традиционным строительным материалам. Арт деко был соединением старых стилей и новых достижений в технике. Этот стиль проявился не только в архитектуре, но и в живописи, графике, дизайне, технике, мебели, одежде, музыке, заимствуя у массовой культуры джазовые ритмы, световые киноэффекты. Дизайн в стиле арт деко воспевает обтекаемые формы автомобилей, электропоездов, воздушных лайнеров. Примером тому служит реклама трансатлантического лайнера «Нормандия». Изысканные плакаты Кассандра для различных транспортных компаний передают дух эпохи, её страсть к скорости, путешествиям, роскоши. 

Параллельно существовали до 60-х гг.: во Франции «ретро», в Америке «джаз-модерн» и «стримлайн-модерн». Так, Дизайн в стиле арт деко развивался на фоне ряда знаковых явлений в культуре и искусстве того времени. Итак, перечислим те явления, которые происходили в короткий период между двумя мировыми войнами, повлиявшие на возникновение и развитие нового стилистического направления. 

  • 1927 Фриц Ланг. Фильм «Метрополис».

На вкусы людей сильно повлияла новаторская сценография этих лет (фильм Фрица Ланга «Метрополис»). Появляются граммофонные пластинки, джазовая музыка становится популярнее и может звучать в каждом доме.

  • Русские сезоны Дягилева в Париже и их влияние на моду.

На дизайн в стиле арт деко сказалось влияние русских сезонов Дягилева в Париже. Его балетные постановки имели огромный успех у парижской публики и привели к увлечению востоком и экзотикой славянской культуры.

  • 1922 г. – открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона.

В ноябре 1922 года археологические раскопки в Египте открывают гробницу египетского фараона Тутанхамона и искусства Амарны, это производит фурор на европейцев. Египетские мотивы становятся излюбленной темой в дизайне интерьеров и одежде. Многогранный дизайн в стиле арт деко часто обращается к этому направлению.

  • 1920-е Flapper (флэппер).

Формируется идеальный образ женщины этого времени “эмансипе” с короткой стрижкой и свободными манерами. Забросив корсеты, шляпы и панталоны, женщины стригут волосы, садятся за руль авто, закуривают. Надевая маленькие платья, они ищут приключений. Дизайн в стиле арт деко формируется как раз в то время, когда мир переворачивается и становится интересней. Пример образа – Джозефина Бейкер (03.06.1906 — 12.4.1975). Американская танцовщица и певица, актриса, ставшая темнокожей звездой парижского мюзик-холла. В 1937 году, приняв гражданство Франции, во время оккупации страны фашистами работала в Красном Кресте и участвовала в движении Сопротивления. За заслуги была награждена Военным крестом и орденом Почетного Легиона. 

Искусство, культура, так же как и дизайн в стиле арт деко имеют свои иконы стиля:

  • Джозефина Бейкер,
  • Грета Гарбо,
  • Луиза Брукс. 
     
  • Поль Пуаре (1879-1944). Школа декоративного искусства и ателье «Мартина».

Француз Поль Пуаре – первый модельер нового века и выдающийся реформатор женского костюма выразил в одежде признаки рождавшегося образа новейшего времени и определил особое место Кутюрье в современном мире. Дизайн в стиле арт деко и искусство основываются на его нововведениях в области моды. Пуаре стал Диктатором моды, задавая фасон платья и стиль жизни, проведя реформу костюма, необратимо освободившую женщин от корсетов. Его модели были экзотично-шокирующими, неся как отпечаток истории (платье в виде туники), так и отпечаток Востока (японское кимоно, персидские вышивки, восточные тюрбаны с мехом и парчой). Пуаре повлиял в целом не только на моду и культуру, но и на дизайн в стиле арт деко.

  • Поль Ириб (1883-1871). Эскиз модели Поля Пуаре.

Друг и помощник великого Пуаре, Поль Ириб (1883—1935) — известный художник, работавший в жанре карикатуры, в графике, для театра и кино. Считался одним из самых одаренных и стильных иллюстраторов журналов мод. Он проектировал мебель и делал картоны для декоративных тканей. В 1912 г. оформил салон Жака Дусе, после 1914 г. работал в американском кино и театре, а в 30-х гг. в Париже делает ювелирные украшения для Дома Шанель. Дизайн в стиле арт деко обогатился благодаря его творчеству. Его собственный стиль был гибким и сливался с ведущим стилем конкретной исторической эпохи. 

«Простота формы в настоящее время контрастирует с великолепием материалов... Современная простота богата и роскошна». Так сказал про арт деко Олдос Хаксли в 1930 году. Это был стиль эклектичный, сознательно ориентированный в прошлое. В нем отразились различные стилистические элементы и формы разных эпох: ампир и египетский, японский и африканский стили. Шикарный дизайн в стиле арт деко должен был создать иллюзию благополучия и роскошной жизни. 

Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, Париж 1925 г. 

Выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению арт деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в декоративном искусстве первой половины XX века. Архитектура и дизайн в стиле арт деко здесь черпают свои идеи.

  • Павильон СССР, архитектор К. С. Мельников.

Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений в 1924 году. Советский павильон был сооружён из дерева по проекту архитектора К. С. Мельникова, став одним из самых популярных. Главным художником павильона СССР был А. М. Родченко, оформив клуб рабочих СССР («избу-читальню») и обложку каталога. Его рекламные плакаты удостоены серебряной медали. «Русский раздел» выставки возглавлял художник Д. П. Штеренберг. Дизайн в стиле арт деко в России тесно связан с новаторскими идеями участников выставки.

  • Павильон Ле Корбюзье «Эспри Нуво».

Павильон включал в себя жилую ячейку многоквартирного дома в натуральную величину — экспериментальную квартиру в двух уровнях. Похожую ячейку Корбюзье использовал позже, в конце 40-х годов, при создании своей известной Марсельской Жилой Единицы. 

Архитектура и дизайн в стиле арт деко обязаны многим известным авторам и их шедеврам как на выставке так и за ее пределами:

  • Эмиль-Жак Рульманн (1879-1933). Павильон коллекционера.
  • Роберт Маллет-Стевенс. (1886-1945). Павильон туризма. Жилой дом. Париж, 1927. Hôtel Mallet-Stevens Paris, 1926.
  • Pavillon des Galeries Lafayette.
  • Pavillon du Bon Marché.
  • Hôtel Reifenberg. Paris, 1927.
  • Hôtel Allatini. Paris, 1927.
  • Villa Paul Poiret, 1924.
  • Villa Cavrois, 1929-1932.
  • Эйлин Грей (1879-1976).
  • Pierre Legrain.
  • Рене Лалик (1860—1945).
  • Андре Гру (1884-1967).
  • Жан Дюнан (1877-1942).

Декоративное панно «Охота» Жана Дюнана (1877-1942) – авторская версия произведения, украшавшего сигарный салон лайнера «Нормандия», интерьеры которого поразили современников. Это стилистический ансамбль, образец для оформления современных сухопутных отелей и знаковый дизайн в стиле арт деко – идеальный синтез роскоши и функционализма, что позволяет отнести интерьеры лайнера к шедеврам арт деко. Лаковые панели, предметы мебели и интерьера и сегодня – предмет охоты коллекционеров. 

Дизайн в стиле арт деко в США – «стиль звезд». 

Американский вариант арт деко – это новая жизнь стиля, в частности «джаз-модерн» и «стримлайн-модерн». В 1933 г. – проходит выставка в Нью-Йорке «Американские источники современного искусства (ацтеки, майя, инки)».

  • Уильям Ван Ален (1883 -1954). Здание Chrysler Building, Нью-Йорк, 1930.

Уильям Ван Ален – американский архитектор и дизайнер стиля Арт Деко, известен как автор небоскрёба компании «Крайслер» и архитектор многоэтажных коммерческих зданий. Крайслер-билдинг (Chrysler Building) – один из символов Нью-Йорка высотой 319 м (1 046 футов), увенчан 38-метровым шпилем из нержавеющей стали. Собранный из элементов, шпиль был установлен на вершине, превратив небоскрёб в самое высокое здание в мире. Это пример арт деко в архитектуре. Дизайн в стиле арт деко черпает вдохновение из орнаментации башни, повторяющей мотивы дизайна колпаков на дисках колёс автомобилей марки Крайслер того времени. Это символ капитализма в Америке, широко известный благодаря американской поп-культуре.

  • Эмпайер-Стейт-Билдинг. 1931. Архитектурная фирма «Шрив, Лэмб и Хармон».

Один из самых знаменитых небоскрёбов мира – Эмпайр Стейт Билдинг. Построен в 1930 - 1931 годах как офисное здание. 102 этажа, 381 метр (449 после реконструкции 1951г.).

  • Рокфеллер-центр, Нью-Йорк. 1932-1940. Арх. Х.Корбетт, У.Харрисон, Б.Моррис, Р.Худ.

Архитектура несущая в себе базовые стилистические принципы серьезно повлияла на дизайн в стиле арт деко. Центр Рокфеллера в Нью-Йорке является комплексом 19 коммерческих зданий, построенный семьёй Рокфеллеров в центре среднего Манхэттена Рокфеллер-Центри и является самым большим в мире частным центром бизнеса. Здесь расположены магазины, искусственный каток с прокатом коньков и аллея с клумбами и арками из цветов. На рождество на площади Рокфеллера устанавливают одну из главных елок страны. У подножья установлена статуя Прометея скульптора Пола Мэншипа. 

Архитектура, искусство и дизайн в стиле арт деко обязаны ряду известнейших произведений зодчества.

  • Пол Мэншип (1886-1966). Четыре элемента: вода, земля, воздух, огонь.
  • Raymond Hood (1881-1934). Чикаго трибюн.
  • The Guardian Building in Detroit, 1929.
  • Отель «Марлин». Майями-бич. 1939 / Marlin Hotel Miami Beach Lawrence Murray Dixon (1901-1949). Это настоящий шедевр не только архитектуры, искусства. Современный дизайн в стиле арт деко использует его мотивы.
  • Timothy Ludwig Pflueger (1892 – 1946). Alameda Theatre, California.
  • Герри Уидон (1887-1970). Кинотеатр «Одеон», Честер, Англия, 1936.
  • Тамара де Лемпицка (1898 – 1980) – кумир эпохи джаза. Автопортрет в зеленом бугатти (ок.1925). Лето. Спящая женщина. Tamara de Lempicka, Spring, 1928.
  • Crescent Hotel Miami Beach, Florida.
  • Streamlined Building Hollywood, California.
  • The Odeon Dudley, 1937.

Этот стиль ювелирных изделий, зажигалок, декораций, павильонов, частных интерьеров и кинотеатров, океанских лайнеров и гостиниц стал отражением «ревущих двадцатых» и почвой для бегства во время Великой депрессии 1930 гг. И сегодня дизайн в стиле арт деко очень популярен в современных интерьерах.

Полезное на тему:
Стили интерьера
Стиль арт деко в интерьере
Квартира в стиле арт деко
Квартиры арт деко
Интерьер начала 20 века

Полезная информация по комплектации, дизайну и планировке интерьеров:
Отделочные материалы.
Ванные и спальни. 
Кухни и гостиные.
Мебель и декор.
Свет и оборудование.